Pasquale Corrado

28 Aprile 2012

admin — Fri, 23 Mar 2012 16:04:10 +0000

Arcipeloghis Solitaire
(for solo sax baryton & soprano)
Workshop in Vienna, organised by Impuls
Sax: Pieter Pellens

giovedì 29 marzo

admin — Fri, 23 Mar 2012 15:57:45 +0000

FLEISCH (for Ensemble)
Teatro Comunale di Bologna,
ore 20.30
FontanaMIXensemble
dir: Francesco La Licata

25 Marzo 2012

admin — Fri, 23 Mar 2012 15:47:27 +0000

Arcipeloghis Solitaire
(for solo sax baryton & soprano)
Workshop in Vienna, organised by Impuls
Sax: Pieter Pellens

Lahmer (for voice and percussions)

admin — Sun, 26 Feb 2012 23:13:16 +0000

score pdf

RAISE VOICE (for voice and 4 instruments)

admin — Sun, 26 Feb 2012 22:59:37 +0000

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Sabato 17 Marzo

admin — Sun, 26 Feb 2012 16:48:00 +0000

COM A TUA VOZ (per voce sola)
voce: Ljuba Bergamelli
Oratorio di San Rocco
Circolo Lirico Bolognese
via Calari, 4/2 – Bologna

Domenica 18 Marzo

admin — Sun, 26 Feb 2012 16:44:36 +0000

RAISE VOICE (per voce e 4 strumenti)
New Made Ensemble
dir: Alessandro Calcagnile
ore 17.45 – Museo del ‘900 – Milano

Pulse (for 6 instruments)

admin — Tue, 21 Feb 2012 00:38:57 +0000

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Radio France “Alla Breve”

admin — Sun, 05 Feb 2012 10:13:23 +0000

da lunedì 6 a venerdì 10 Febbraio
ore 16h 55, con replica all’1h.00
PULSE (per 6 strumenti)
Ensemble Multilaterale
Dir: Kanako Abe
Listen Radio France

.One (I) for Sale

admin — Mon, 30 Jan 2012 12:23:10 +0000

.One (I) for Sale è un’opera sperimentale che affronta il tema della mercificazione dell’io e del conflitto di identità in un’epoca, come l’attuale, fortemente caratterizzata dall’emergenza di un permanente senso d’instabilità soggettiva. In questo lavoro, il brano musicale è al centro di un’esperienza più ampia e interattiva nella quale la musica si mescola alla narrativa.

Nell’era della tecnologia, dove ogni cosa è il frutto di contaminazione e scambi, le note e la percezione musicale di .One (I) for Sale si completano nelle parole di un breve racconto paradossale.
Sfruttando ‘a-temporalità degli strumenti di comunicazione contemporanea, l’ascoltatore è, in questo modo, invitato a continuare, dopo l’ascolto del brano, la riflessione sul tema dell’io in vendita.

Leggi il racconto
.One (I) for sale Racconto

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3 Febbraio 2012

admin — Sun, 08 Jan 2012 18:28:50 +0000

Rai Nuova Musica 2012,
Auditorium Rai “A. Toscanini”
ONE (I) FOR SALE
(for orchestra)
Orchestra Sinfonica della Rai di Torino
Dir: Marco Angius
LEGGI IL RACCONTO

admin — Tue, 29 Nov 2011 00:31:04 +0000

25 settembre 2011

Biennale di Venezia 2011
INCISO (per orchestra)
scritto per la Biennale di Venezia
Orchestra Mitteleuropa
Direttore: Andrea Pestalozza

admin — Tue, 29 Nov 2011 00:30:14 +0000

17 luglio 2011
Concerto in onore di
Alfredo Piatti (1822-1901)
nel 110° Anniversario della morte
Parco delle Rimembranze, Biblioteca
via A. Piatti 1, Mozzo – Bergamo
COM A TUA VOZ (per voce sola)
soprano: Ljuba Bergamelli

admin — Tue, 05 Jul 2011 18:06:14 +0000

26 Marzo 2011

admin — Tue, 07 Jun 2011 22:41:36 +0000

IRCAM Centre Pompidou Paris
Espace de Projection
WAM (for Trumpet and Live Electronic)
Trumpet: Jocelyn Methevet

18 Marzo 2011

admin — Tue, 07 Jun 2011 22:31:49 +0000

Koinè,
Teatro Dal Verme
XILONMACHIA
(for 5 percussionists)
Soncino Ensemble
Dir: Pasquale Corrado

Spray II (for bass flute paetzold in F)

admin — Mon, 30 May 2011 22:34:02 +0000

Spray II pdf

Chi (for 3 voices and ensemble)

admin — Mon, 30 May 2011 22:12:19 +0000

Lyrics
By Pasquale Corrado

all of ME
think of ME
they can’t take that away from ME
MISTy
don’t get ARound much any more
ARound again

The girls from iPAnema
Giant Steps
space cirCUs
nostalgia in times SQUare
the days of WIne and roses
sophisticated LAdy
LEzy bird

what is the think CAlled love
i remember cliffORd
ORnitology
RUsh hours
satin DOll



CHI pdf

Intermezzo (per piano solo)

admin — Sun, 29 May 2011 21:37:56 +0000

INTERMEZZO pdf

Com A Tua Voz (per voce sola)

admin — Sun, 29 May 2011 21:18:14 +0000

Ridare voce al sublime, rivisitare e cesellare un brano che già trasuda nostalgia ed estasi è
un’impresa azzardata e rischiosa. E’ una sfida con se stessi più che con il già consacrato trionfo.
La mia rilettura, difatti, non strumentalizza la perfezione sonora del celebre, piuttosto vuol essere
un omaggio, una trasposizione il più possibile fedele alle emozioni.
Mi sono cimentato in questa impresa vestendo i panni di sarto e traduttore più che di compositore.
La lingua nella quale ho “tradotto” questo brano d’altissima tensione è semplicemente la mia.
In essa si schiude la mia personalità musicale e la purezza della voce dà forma al mio suono.
Ho tagliato e cucito piccoli lembi di splendida stoffa lirica in note, ho usato i miei colori e le mie
forme per evocare il tumulto delle parole in musica.
Il “mio” Com que Voz è l’espressione del mio linguaggio alla luce dalle intense emozioni suscitate
dal pezzo. Il mio Com que Voz si articola in due tecniche vocali.
La prima è concentrata sulla ricostruzione del testo: dalle consonanti non vocalizzate si procede
verso le vocali. La seconda crea dei volumi spirali in cui le parole assumono una forma vorticosa,
veloce e molto dinamica.
La rapidità della dizione costruisce le parole, come una seta variopinta che definisce i contorni di un
corpo in movimento, seguendone il fremere.
Il suono vocale è un insieme di sillabe di parole differenti, pronunciate talmente rapidamente da
dare l’impressione a chi ascolta che si tratti di un unico lemma.
La musica non segue il significato del testo in maniera didascalica, ma lo crea. Essa è tesa, nelle
intenzioni di chi scrive, a suscitare le forti emozioni del celebre, senza la pretesa di irradiare con la
luce di un raggio, un Sole che già splende.

It is a hazardous and risky task to giving voice to the sublime, revisiting and crafting a song that
already springs nostalgia and ecstasy.
It ‘s a personal challenge rather than a public defy to the already consecrated triumph.
The text I present, in fact, doesn’t exploit the perfection of the known.
It is rather a tribute to it, a transposition as faithful as possible of its emotions.
In this circumstance I wear the cloak of translator and tailor more than of composer.
The language in which I “translated” this piece of highest tension is simply mine.
In this way my musical personality blooms and the voice purity gives life to my sound.
I have cut and sewn small strips of beautiful lyrical fabric of notes but I used my colors and my
forms to evoke the turmoil of the words in music.
“My” Com que Voz is the expression of my language influenced by the intense emotions of the
piece. My Com que Voz is made up by two vocal techniques.
The first focuses on the reconstruction of the text: from the unvoiced consonants one proceeds
toward the vowels. The second creates spiral volumes in which the words take a whirling, fast and
very dynamic shape.
The rapidity of diction builds the words up, like a colorful silk that defines the curves of a dancing
body by following its vibrations.
The vocal sound is a group of syllables from different terms, pronounced so quickly to give the
impression to the listener that it’s a single word.
Music does not stick to the meaning of the text. Music creates the text, with the aim to produce as
deep emotions as the one of the famous piece.
Nevertheless, who writes knows that a sunbeam will never replace a shining Sun.

COM A TUA VOZ Pdf

25 settembre 2011

admin — Tue, 24 May 2011 16:10:12 +0000

Biennale di Venezia 2011
INCISO (per orchestra)
scritto per la Biennale di Venezia
Orchestra Mitteleuropa
Direttore: Andrea Pestalozza

20 Ottobre 2011

admin — Tue, 24 May 2011 16:09:31 +0000

Parco della Musica – Roma
Teatro studio PdM
OMBRA DI MACRAME’ (per 6 strumenti)
Algoritmo Ensemble
Direttore: Marco Angius

26 Novembre 2011

admin — Tue, 24 May 2011 16:08:58 +0000

BergamoMusicFestival
Teatro Sociale di Bergamo
LAMER (per soprano e percussioni)
Soprano: Ljuba Bergamelli
Percussioni: Jacopo Costa

Stars (for 14 instruments)

admin — Mon, 16 May 2011 21:54:51 +0000

Stars Pdf

Xilonmachia (for 5 percussion)

admin — Mon, 16 May 2011 21:36:02 +0000

Xilonmachia è un manifesto di radici culturali che si delinea fin dalle prime battute in tutta la sua esuberante intemperanza.
E’ la battaglia entusiasta e multiforme di un pensiero alieno al modo di intendere il mondo che insiste sulla magnificenza esteriore, vacua, intimamente povera che rivela l’intima pochezza della statura culturale di chi la brama.
Xilomachia è un conflitto nel quale le percussioni sono l’occhio e l’orecchio di un guerriero attento e lucido, avido ricercatore di vita densa di futuro ed insensibile agli elogi e alle lusinghe della dorata nullità del bello fine a stesso.
Xilonmachia è un’opera di transizione, in cui il ricorso al suono del legno delle percussioni caratterizza la potenza del binomio idea-ragione, la predominanza della passione dell’animo razionale sulla vacuità dell’immagine e dell’apparenza.

Il brano si articola in una serie di situazioni ora violente e spregiudicate, ora amabili e meditate, tese sempre a scalfire il senso di sereno appagamento che nasconde in sé una profonda inquietudine, l’intimo disagio dell’immobilità.
Il brano vuole celebrare l’eclettismo ostinato e ricercato delle contaminazioni delle fonti, delle idee nuove e della sperimentazione sonora, il trionfo della centralità della cultura intesa come strumento di progresso individuale ed umano.

Xilonmachia Pdf

wam (for trumpet and live eletronic)

admin — Mon, 16 May 2011 21:04:26 +0000

WAM Pdf

Arcipeloghis Solitaire (for sax baryton & soprano)

admin — Thu, 12 May 2011 22:12:04 +0000

Arcipeloghis è un viaggio e un neologismo.
La narrazione procede in un luogo, dove i timbri sono piegati, le tecniche strumentali modulate e le figure melodiche dilatate lungo un percorso armonico rigorosamente progettato e scandito sulle frequenze del sassofono.
Lo strumentista è un navigatore esperto e curioso che viaggia per un mare sconosciuto ma bonario, l’arcipelago Donna. Circondato da una foresta di fonemi nuovi ma tra loro simili, con cui dialogare, egli è dedito ad evidenziare ed esaltare i sapori e i profumi che catturano di più la sua sensibilità.
Il brano si compone di sorprese timbriche e di figure nuove, che si presentano agli occhi del solista, come una vegetazione inesplorata.
Il sassofonista si abbandona alla natura contagiandola e lasciandosi contagiare da quello che più lo attrae, che più lo suggestiona.
Il brano si compone di due momenti distinti, il cui passaggio dall’uno all’altro è segnato dal cambio del sax baritono con il sax soprano. Si celebra così un rituale, anche scenico, durante il quale il sassofono viene posto al centro dell’arcipelago e da qui in poi tutto diviene scintillante e per la prima volta accecante….

Arcipeloghis Solitaire Pdf

18 marzo ore 20,30

admin — Wed, 11 May 2011 16:12:26 +0000

Sala Grande del Conservatorio di Losanna
per la stagione della Societe
de Musique Contemporaine
SPRAY (per recorder ensemble e live eletronic)
Prjme Recorder Ensemble
Dir.: Antonio Politano

Bludarcate  (for ensemble)

admin — Mon, 14 Feb 2011 13:04:16 +0000

Questo brano è un omaggio all’Italia sognata, cercata, voluta, plasmata, agitata ma anche subita, schivata, in una parola: vissuta. L’unità, che qui ho voluto celebrare, non ha una data e non è una sezione storica ma un percorso, perché il tempo, quando affettato e suddiviso in archi, è un’illusione, un artifizio, uno strumento usato per fissare la punteggiatura della Storia e facilitarne la lettura: punto e a capo. I miei archi non sono schegge temporali ma bensì sono i volti e i frammenti delle storie di quei protagonisti che hanno dato vita all’idea Italia. Così, il pezzo sboccia da un grappolo di note ribattute, solitarie ma unite, come il germoglio di un’idea partorita da una sola individualità e che poco a poco si apre, diventando gesto collettivo. Questo è l’intento del brano: descrivere l’utopia che diviene desiderio universale.  Democrazia conquistata, voluta, capita e assaporata. Nel procedere del pezzo emerge il paradosso del tempo. Il tema subisce delle variazioni, vampate di convergenze che ne deviano le sonorità, metafora d’isolati episodi che mutano il corso degli eventi. Ma poi, l’ineluttabilità della Storia riemerge ed ecco tornare quel grappolo di note, quell’idea iniziale. Bludarcate è l’orgoglio ora perduto ora ritrovato di un popolo spesso ingiustamente punito dalla Storia e dalla sua punteggiatura.

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Arcipeloghis (for sax baryton & soprano and ensemble)

admin — Mon, 14 Feb 2011 12:58:52 +0000

Arcipeloghis è un viaggio. Il termine è un neologismo, frutto della mia fantasia, scaturito dall’immagine spunto di base del brano: gli elementi dell’Ensemble come isole, diverse le une dalle altre, tutte dotate di una propria storia, di una propria realtà individuale, eppure strettamente e inevitabilmente interconnesse tra loro al punto da formare un unico insieme, indivisibile e inimmaginabile altrimenti. La narrazione procede in un luogo, dove ho voluto piegare i timbri, modulare le tecniche strumentali, dilatare le figure melodiche d’ogni singolo strumento lungo un percorso armonico rigorosamente progettato e scandito sulle frequenze del sassofono. Lo strumentista è un navigatore esperto e curioso che viaggia per mari sconosciuti ma bonari, circondato da una foresta di fonemi nuovi ma tra loro simili, con cui egli dialoga; egli è dedito ad evidenziare ed esaltare i sapori e i profumi che catturano di più la sua sensibilità. Il brano si compone di sorprese timbriche e di figure nuove, che si presentano agli occhi del solista, come una vegetazione inesplorata. Egli si abbandona alla natura contagiandola e lasciandosi contagiare da quello che più lo attrae, che più lo suggestiona. Di qui l’immagine dell’ensemble come grande “sassofono” che ne amplifica il suono e ne sollecita alcune frequenze; l’Ensemble come eccitatore di sapidità delle caratteristiche sonore del sassofono.
Il brano si compone di due momenti distinti, il cui passaggio dall’uno all’altro è segnato dal cambio del sax baritono con il sax soprano. Si celebra così un rituale, anche scenico, durante il quale il sassofono viene posto al centro del cerchio musicale e da qui in poi tutto diviene scintillante e per la prima volta accecante.

Arcipeloghis pdf

Spray (for recorder ensemble)

admin — Fri, 11 Feb 2011 12:16:06 +0000

Il titolo di quest’opera mi è stato suggerito dall’elasticità timbrica degli strumenti a fiato, veri protagonisti del pezzo.
La chiave di lettura fono-semantica è un vettore di forza comunicativa al nome.
L’onomatopea, e qui si potrebbe discutere a lungo se la parola spray lo sia o meno, conferisce la giusta velocità di pensiero e ne facilità l’ascolto.
Esiste un’affinità tra la pronuncia della parola Spray e la comprensione dell’ immagine da esso scaturito: questa affinità è simbolo di immediatezza.
Come si descrive uno spray? Quale aggettivo usare per identificarlo?
Io non ne ho idea. Ho però voluto provare a dare alla struttura del brano stesso, l’immagine di un getto leggerissimo d’aria compressa, rarefatta. Aria sprigionata da un luogo fisico, riempito di una struttura limpida, chiara, composto da linee sottili, impalpabili, impercettibili, che si mescolano, come elementi chimici, allargano, allungano, stropicciano, accartocciano, per poi rientrare e convergere tutte insieme in quell’unico punto d’origine. Lo stesso getto si allarga, come un respiro, come un mantice e si assottiglia sempre di più, fino a diventare cortissimo, affannoso, appuntito, violento, ansioso, improvviso.
Spray è anche equilibrio tra spazio e tempo, la mia personale idea del tempo. Esso si increspa proprio in virtù di quella capacità del tempo stesso di svilupparsi, imponendo a colui che compone la fatica di costruirlo, di riempirlo, di inventare e di creare.

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Sovrainciso (for 13 instruments)

admin — Fri, 11 Feb 2011 12:14:41 +0000

Ricordo con viva emozione la sorpresa che provai la prima volta che indossai un paio d’occhiali da vista: nulla mi sembrò più lo stesso. Trascorsi i primi anni della mia vita inconsapevole di essere miope. I contorni indefiniti degli oggetti su cui soffermavo il mio sguardo avevano, nella mia mente di bambino, un loro significato, una loro struttura. Era normale vedere la ghiaia del cortile di casa mia come un confuso mare di pietra grigiastro, e sentirla al tatto come un insieme di piccoli sassolini multiformi e dalle precise risoluzioni cromatiche.
Non mi curavo affatto dell’indeterminazione e delle sfumature incerte della materia. Quella realtà fenomenica era il significato del mio essere al mondo.
Indossati gli occhiali, i contorni delle cose diventarono autonomamente decisi e definiti.
In un certo senso, era come aver perso il controllo sulla definizione delle cose. La soggettività della mia realtà lasciava spazio all’oggettività del mondo.
E’ dunque questa l’immagine su cui ho voluto costruire questo pezzo. Sovarinciso è la reminiscenza dicotomica della mia infanzia.
E’ la rappresentazione soggettiva di una realtà. E’ la descrizione di una sola figura musicale e le mille variazioni che la rendono sempre diversa e mutevole.
Ho iniziato dunque con un’indagine sulla forma che cambia con il cambiare della prospettiva, ma ho poi voluto portare questo concetto al suo estremo. Così, mi sono imposto non più sulla forma del contenitore ma sulla sostanza del contenuto, che ho riempito di immagini sempre nuove, personali, lasciando i contorni nitidi e riconoscibili.

Sovrainciso pdf

SOVRAINCISO VIDEO

Nous (for piano and melodica)

admin — Fri, 11 Feb 2011 12:13:16 +0000

Il brano si articola in due distinti momenti sonori. Un gesto forte ne segna l’inizio. Tre colpi vorticosi, ruvidi, sforzati, instabili partono dalla regione centrale dello strumento. In un secondo momento, dall’estremità, la tensione converge gradualmente, dolcemente verso il centro in un movimento fluttuante che segna il passaggio dal caos all’ordine, simbolo del conflitto che genera il moto perpetuo, il logos che è la legge di natura che regola tutte le cose. Παντα ρει, tutto scorre: gli elementi sono caratterizzati da un eterno fluire, da uno stato liquido in continuo divenire.
Questo brano racconta l’esperienza di chi osserva senza intervenire e interferire nello scorrere degli avvenimenti. E’ascolto che sospende il giudizio.  L’ascoltatore dunque è invitato a vivere l’esperienza del tempo presente, in uno stato di coscienza trasparente, aperta, libera, soggiogato da questi movimenti, consapevole solo della propria impotenza di fronte alla forza della natura e delle sue leggi.

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Quintessence (for wind quintet)

admin — Thu, 10 Feb 2011 11:09:33 +0000

Quintessence è il distillato di tutti gli elementi che caratterizzano i cinque strumenti a fiato, le cui singole individualità si fondono per dare vita ad una sola voce. Questa è l’immagine da cui prende forma il mio pezzo.

Nella prima parte, i suoni danzano insieme e questo intreccio plasma nuove e uniche figure musicali. I gesti prevalenti di questa prima sezione sono ff e molto piano. L’ebbrezza di questi timbri emana la sensazione di un doppio quintetto creando così echi che si spargono nell’aria, come un profumo trasportato da un lieve soffio di vento.

La seconda parte si caratterizza per la presenza di una pulsazione che diventa quintessenza. Come delle gocce d’essenza sempre uguali tra loro, continuamente increspate, le voci dei cinque strumenti fluttuano e si condensano frizzanti nell’aria fino a formare una costellazione di bagliori che progressivamente diventano lampi di luce più lunghi continuamente interrotti dalle residue pulsazioni che resistono all’estinzione.

Il quinto elemento della terza zona è il clarinetto in mib che esplode in frenetici lapilli che riecheggiano atmosfere free jazz. Il tocco del clarinetto è come un’improvvisazione scritta su cui gli accordi degli altri 4 strumenti scandiscono il tempo cambiando le armonie in maniera veloce ed improvvisa. Di qui, complici anche gli altri strumenti, si susseguono brevi interruzioni, che sono il trionfo dell’individualità. Ma è da questa frammentazione che il suono assurge alla cristallizzazione.
Si snodano così due sequenze pulsanti indipendenti l’una dall’altra, che si dilatano in maniera irregolare sino a raggiungere gli estremi del registro ed, una volta realizzati, precipitano l’uno verso l’altro, cercando la nuova unione d’ogni singola individualità: la Quintessenza.

Quintessence pdf

Quende (for string quartet)

admin — Tue, 11 Jan 2011 11:51:29 +0000

Il brano che presento è una biografia musicale. E’ l’affresco della vita di una persona a me molto cara come la mia terra. E’ un viaggio a ritroso nel tempo, nel quale le mie memorie di bambino si confondono col ricordo di un nome e della sua voce. E proprio in quel nome sta tutta l’esperienza musicale sulla quale si costruisce il pezzo. Le note contenute nel nome Michela ne costituiscono l’armonia principale. Questo scambio quindi guida la mano nella narrazione di emozioni: nella prima zona del brano l’armonia si esprime in rintocchi violenti e molto forti in “pizzicato” e poi con l’arco, le cui note sono pulsate con metri differenti, come tanti orologi sfasati, circondate da costellazioni di note estranee che procedono con articolazioni diverse. Man mano che la mia armonia conquista il registro più acuto, l’atmosfera si profuma di una nube di tremoli a tutto registro dal cui cuore nasce una sequenza melodica che, con un incedere rituale, simile ad una processione, si dilata progressivamente verso gli estremi del registro. Da qui si origina una pulsazione: costante, perpetua, sempre più forte, esasperante che urla il proprio smarrimento in lapilli accecanti di quadricordi sempre più incisivi ed insistenti.

Quende pdf

Lente (for sax t., cl, vla, pf)

admin — Tue, 11 Jan 2011 11:16:11 +0000

Ricordo con viva emozione la sorpresa che provai la prima volta che indossai un paio d’occhiali da vista: nulla mi sembrò più lo stesso. Trascorsi i primi anni della mia vita inconsapevole di essere miope. I contorni indefiniti degli oggetti su cui soffermavo il mio sguardo avevano, nella mia mente di bambino, un loro significato, una loro struttura. Era normale vedere la ghiaia del cortile di casa mia come un confuso mare grigiastro, e sentirla al tatto come un insieme di piccoli sassolini multiformi e dalle precise risoluzioni cromatiche. Non mi curavo affatto dell’indeterminazione e delle sfumature incerte della ma- teria. Quella realtà fenomenica era il significato del mio essere al mondo. Indossati gli occhiali, i contorni delle cose diventarono autonomi, decisi e definiti. In un certo senso, avevo perduto il controllo sulla definizione delle cose. La soggettività della mia realtà lasciava spazio all’oggettività del mondo. E’ dunque questa l’immagine su cui ho voluto costruire questo pezzo. “Lente” è la reminiscenza dicotomica della mia infanzia. E’ la rappresentazione soggettiva di una realtà. E’ la descrizione di una sola figura musicale e le mille variazioni che la rendono sempre diversa e mutevole. Ho iniziato dunque con un’indagine sulla forma che cambia con il cambiare del- la prospettiva, ma ho poi voluto portare questo concetto al suo estremo. Così, mi sono imposto non più solo sulla forma del contenitore ma sulla sostanza del contenuto. Ho così riempito quell’unica figura musicale d’immagini sempre nuove, personali, lasciandole tuttavia i contorni nitidi e riconoscibili.

Lente pdf

Pasquale Corrado

28 Aprile 2012

giovedì 29 marzo

25 Marzo 2012

Lahmer (for voice and percussions)

RAISE VOICE (for voice and 4 instruments)

Sabato 17 Marzo

Domenica 18 Marzo

Pulse (for 6 instruments)

Radio France “Alla Breve”

.One (I) for Sale

3 Febbraio 2012

26 Marzo 2011

18 Marzo 2011

Spray II (for bass flute paetzold in F)

Chi (for 3 voices and ensemble)

Intermezzo (per piano solo)

Com A Tua Voz (per voce sola)

25 settembre 2011

20 Ottobre 2011

26 Novembre 2011

Stars (for 14 instruments)

Xilonmachia (for 5 percussion)

wam (for trumpet and live eletronic)

Arcipeloghis Solitaire (for sax baryton & soprano)

18 marzo ore 20,30

Bludarcate (for ensemble)

Arcipeloghis (for sax baryton & soprano and ensemble)

Spray (for recorder ensemble)

Sovrainciso (for 13 instruments)

Nous (for piano and melodica)

Quintessence (for wind quintet)

Quende (for string quartet)

Lente (for sax t., cl, vla, pf)

Bludarcate  (for ensemble)